Architecture extérieure.
Elle n'a rien pour vraiment séduire le visiteur. La façade occidentale est une reconstruction totale des années 1901-1903. La grande baie centrale abrite un vitrail moderne de Jeanne d'Arc qui offre au moins l'avantage de ne pas être caché, à l'intérieur, par un orgue. Seule, la porte gothique, sur la droite, est ancienne (1371).
La brochure de l'Office de Tourisme écrit au sujet de cette façade : «Le décor choisi, d'inspiration naturaliste avec ses frises de roses stylisées et ses épis de maïs, s'inscrit dans le courant "Art nouveau" en plein essor à Bordeaux» Les dais qui coiffent les trois statues entourant les vantaux de la porte centrale sont tout à fait originaux.
Second point intéressant : la série de niches qui enrichit le chevet de l'église. Protégées par un grillage resserré, elles abritent des statues datées pour la plupart de la fin du XVe siècle. En effet, le chevet a été enrichi d'une abside à cinq pans en 1476.
L'une de ces statues retient l'attention : la Vierge allaitante. L'ouvrage sur l'église publié aux éditions Bière rappelle que le Concile de Trente (1545-1563) interdit de montrer le sein de la Vierge. Compte tenu de son style plutôt archaïque, cette statue pourrait donc remonter au XIIIe ou au XIVe siècle.
Quant au clocher, c'est une reconstruction néogothique du Second Empire. Il culmine à 53 mètres. Sa base est restée romane.

Architecture intérieure.
L'église Sainte-Eulalie présente un vaisseau central, terminé par une abside à cinq pans, et deux bas-côtés aboutissant chacun à un chevet plat (voir plan ci-dessus). Les voûtes, toutes sur croisées d'ogives, étant pratiquement d'égale hauteur, l'édifice est souvent décrit comme une église-halle à trois nefs. Cependant, la faible hauteur des piles ne permet guère de s'en rendre compte. En 1953, l'abbé Lebrun dans son ouvrage Les églises de Bordeaux rappelle toutefois que le sol d'origine a été rehaussé conduisant à une hauteur des voûtes actuelle de 13 mètres.
Long de 50,8 mètres sur 21,0 de large, l'ensemble correspond à deux périodes de construction : le XIIIe siècle et le début du XIVe pour la nef ; le chœur et la dernière travée vers l'est (l'avant-chœur) étant des XIVe et XVe siècles. La construction de l'abside a démarré en 1476.
Sur son aspect, le même abbé Lebrun porte, en 1953, un jugement plutôt négatif : «L'ensemble est assez lourd et inélégant, écrit-il, et la décoration est en général fort pauvre.» Il cite néanmoins l'opinion de l'archéologue Jean-Auguste Brutails qui présentait l'édifice comme «un témoin précieux pour l'histoire de bâtir dans nos pays.»
Saint-Eulalie est ainsi le type local de l'église gothique à trois nefs à peu près d'égale hauteur dont le prototype régional est la cathédrale Saint-Pierre de Poitiers bâtie par Henri II Plantagenêt et Aliénor d'Aquitaine au XIIe siècle.
Déjà, en 1861, Charles Marionneau, dans sa Description des œuvres d'art qui décorent les édifices publics de la ville de Bordeaux avait lui aussi porté un avis négatif sur l'église, mais il en avait donné l'explication en écrivant : «Le sol de cette église a été surhaussé; il en résulte un aspect lourd, inharmonieux dans les proportions des piliers qui soutiennent les voûtes.»
On ne peut qu'être d'accord : une observation attentive de la grande photo de la nef donnée en haut de page donne l'impression qu'il manque un bon mètre et demi de hauteur pour rendre l'édifice attrayant. L'église est «trop courte sur pattes».

Notre-Dame de l'Annonciade et de la Paix ou Notre-Dame de Bonne-Nouvelle.
Cette statue en bois de chêne installée devant l'ancienne porte des Lépreux (aujourd'hui murée) est datée du XVIIe siècle. Elle aurait été sculptée par le maître Jean III Daurimon (vers 1617-1699).
Avant la Révolution, elle ornait l'autel de la chapelle du couvent des Annonciades.
Une bonne âme l'a cachée pendant la Terreur. Retrouvée, elle fut rachetée et offerte à l'église Sainte-Eulalie en 1808.

Notre-Dame de l'Annonciade ---»»»
et de la Paix, détail.

Sainte Lucie.
D'après la légende, Lucie s'arracha elle-même les yeux pour ne pas succomber à la tentation. Selon d'autres textes, ils lui furent arrachés lors de son martyre sous l'empereur Dioclétien.
Curieusement, le vitrail ci-dessus montre la sainte regardant ses yeux déposés sur un plateau. Pour le cartonnier, Lucie avait-elle donc une paire d'yeux de rechange ?

Les vitraux de l'église Sainte-Eulalie (2/2).
---»» Dans les années 1920, l'atelier Gustave-Pierre Dagrant à Bordeaux réalisa quatre verrières pour l'église dans un style moderne : le Baptême du Christ ; le Sacré-Cœur de Jésus ; Thérèse Martin devant le pape Léon XIII ; et, dans la façade ouest, Jeanne d'Arc.
Ce dernier illustre deux épisodes cruciaux de la vie Jeanne d'Arc : Jeanne entend des voix ; Jeanne au bûcher.

Les vitraux de l'église Sainte-Eulalie (1/2).
On ne sait rien des vitraux du passé. La vitrerie actuelle remonte, au plus tôt, au XIXe siècle.
Dans les bas-côtés, une série de mandorles encastrées dans un luxueux environnement floral éclaire la nef. Chaque mandorle reçoit un saint ou une sainte, souvent associé(e) à ses attributs, le tout dans le style très classique de la fin du XIXe siècle. On ne connaît pas l'atelier qui a réalisé cette vitrerie.
Les chapelles et le chœur offrent des vitraux plus intéressants. La plupart sont tous donnés dans cette page.
Ils sont dus en majorité à l'atelier bordelais de Joseph Villiet. Réalisés en 1854-1855, on trouve le vitrail de la Procession des Corps Saints dans la chapelle Saint-Clair, un vitrail sur le thème traditionnel de l'Adoration de l'Enfant-Jésus par les mages et les bergers dans la chapelle absidiale de la Vierge et un vitrail sur la vie de saint Roch.
Dans l'abside polygonale qui termine le chœur, les cinq pans reçoivent, en baie 0, une représentation de la Trinité associée à sainte Eulalie et saint Clair, puis, en baies 1 et 2, des personnages de l'Ancien Testament (Abraham et Jacob), eux-mêmes associés aux Évangélistes et aux saints martyrs de Lectoure. Assis ou debout sous des dais riches de multiples croix, les cartons de l'atelier Villiet sont d'excellente facture.
À noter aussi le vitrail assez sophistiqué de la Sainte Famille regroupant la Vierge, l'Enfant-Jésus et le petit Jean-Baptiste dans un oculus de la chapelle de la Vierge.
Vers la fin du XIXe siècle, l'atelier Villiet fut repris par un élève de Joseph Villiet, Henri Feur. En 1889, ce dernier réalisa un autre vitrail de la Sainte Famille, avec Jésus, Marie et Joseph, visible dans la chapelle absidiale Saint-Joseph. On pourra y remarquer les trois mandorles terminales des lancettes qui illustrent des scènes de la vie de Joseph : son Mariage avec Marie ; la Mort de Joseph et la Fuite en Égypte.
---»» Suite 2/2 ci-dessous

«««--- Vitrail du Sacré-Cœur de Jésus
Ce vitrail glorifie les morts de la guerre 14-18.
Atelier Gustave-Pierre. Dagrant à Bordeaux.
Le Sacré-Cœur dardant de ses rayons le soldat mourant n'est pas du meilleur effet.

Thérèse Martin devant le pape Léon XIII.
Dans Histoire d'une âme, Thérèse, alors carmélite, raconte en détail sa rencontre avec le pape pour obtenir le droit d'entrer au Carmel avant l'âge légal. Elle a littéralement harcelé le Saint Père dans un épisode resté mémorable. Il faut saluer le cartonnier de l'atelier Dagrant qui a bien rendu l'atmosphère de la scène avec l'attitude implorante de la future sainte et la gêne de l'assistance. Son père, Louis Martin, en costume noir, avec sa main au menton, a l'air très dubitatif ; le grand vicaire, en robe rouge, est agacé par l'insistance de la jeune fille ; les deux prélats à gauche et à droite paraissent interloqués par la longueur de l'audience ; quant au pape, il essaie de garder son calme...
On sait que la jeune fille de quinze ans dut être expulsée quasiment manu militari par deux gardes suisses qui la saisirent chacun par un bras et la transportèrent à l'extérieur de la salle d'audience. Ses pieds ne touchaient plus le sol !
Voir le long encadré de cette histoire à la page de l'église Sainte-Thérèse à Rennes.

La chapelle Saint-Clair ou chapelle des Corps-Saints.
Située au sud, dans ce qui pourrait être le transept de l'église, la chapelle est fermée par une belle grille en fer forgé, datée de 1751, due à Blaise Charlut, serrurier à La Réole.
La chapelle, créée au XVe siècle, a été remaniée au XVIIe siècle, puis restaurée à la fin du XIXe. Elle abrite les reliques des saints martyrs de Lectoure : Clair, Géronce, Sever, Blylas, Polycarpe, Jean et Justin.
Selon la légende, Clair serait venu d'Afrique au IVe siècle pour évangéliser l'Aquitaine. Il fut mené de force au temple de Diane, mais refusa de sacrifier aux divinités et se mit à prier. Les statues des idoles tombèrent alors à terre et se brisèrent. Six compagnons le suivirent dans son supplice.
Le crâne de saint Clair est enfermé dans le buste d'évêque en bois peint et doré, dit buste de Saint-Augustin. Les reliques des autres martyrs sont contenues dans des châsses en bois.
Objet de la ferveur populaire, ces reliques ont donné lieu à la Procession des Corps Saints instituée par le cardinal de Sourdis en 1624, entre la cathédrale Saint-André et Sainte-Eulalie. La procession a été supprimée en 1880.
La chapelle conserve aussi la moitié du bâton merveilleux de saint Roch dont l'attouchement passait pour guérir les malades. L'église Saint-Eulalie a longtemps été une église affectée aux lépreux.

Vitrail de la Procession des Corps-Saints.
Ce vitrail historié de l'atelier Joseph Villiet, posé en 1861, se rapporte aux martyrs de Lectoure, c'est-à-dire à saint Clair et à ses six compagnons. Dans un premier temps, leurs reliques ont été rapportées à Bordeaux. Une partie sera plus tard transférée à Lectoure.
Dans le premier registre du vitrail, l'évêque Alcuin se tient au côté de Charlemagne coiffé d'une couronne et qui tient une grande épée de la main gauche. Il y aussi «des barons échappés au désastre de Roncevaux» [Charles Marionneau], des prélats et quelques femmes de la Cour. Tous assistent à la bénédiction des premières pierres de la chapelle qui doit recevoir les reliques des martyrs de Lectoure. Charlemagne désigne de la main une pierre au sol, devant lui, que l'évêque bénit de sa main droite.
Le registre supérieur (ci-dessous) illustre la Procession des Corps-Saints instituée par le cardinal de Sourdis en 1624. Le cardinal, en robe rouge, tient à la main le bâton de saint Martial. Il est assisté des évêques de Périgueux et de Limoges. Ces trois hauts prélats se tiennent sous un dais tenu par des moines. Devant eux, les châsses contenant les reliques des Saints Martyrs sont portées par des Grands et des religieux.
À l'avant, «les jurats de Bordeaux, les membres du Parlement, des laïques, des prêtres, précèdent les évêques (...)», écrit Charles Marionneau. En tête, le cartonnier a fait fait figurer un gendarme en grand costume. Il ouvre la marche et, se retournant, vérifie la bonne dignité du cortège.
Au tympan, saint Clair se dresse dans le soufflet sommital. Il est accompagné, dans les soufflets et les mouchettes, de ses six compagnons. Tous tiennent la palme du martyre.
Source : Description des œuvres d'art qui décorent les édifices publics de la ville de Bordeaux par Charles Marionneau, 1861.

L'arrière-plan du vitrail de la Sainte Famille.
Dans un vitrail, les arrière-plans de paysage en camaïeu de bleus ou de gris apportent un indéniable sens de la profondeur aux scènes du premier plan. À la Renaissance, il était courant de voir les cartonniers s'appliquer à dessiner de très jolies scènes, parfois sophistiquées, en bleu ou en gris à l'arrière d'une scène principale. On pourra ainsi se reporter au vitrail de la Vie de la Vierge à l'église Notre-Dame de l'Assomption à Villeneuve-sur-Yonne.
L'arrière-plan en camaïeu de gris-vert proposé par l'atelier d'Henri Feur dans la Sainte-Famille (donné ci-dessous) est bien moins travaillé. D'une manière générale, le XIXe siècle consacre moins d'énergie aux paysages d'arrière-plan, les donateurs semblant vouloir se focaliser sur la scène du premier plan.

Vitrail de la vie de saint Roch.
Ce vitrail illustre des épisodes de la vie d'un saint plus ou moins légendaire et dont on ignore tout. A-t-il existé ? Est-il le résultat de la jonction entre les peurs médiévales face à la peste et le besoin d'un secours spirituel ? Son invention date en effet du XVe siècle et de la peste noire. Le Dictionnaire des saints et des grands témoins du christianisme (CNRS Éditions, 2019) rappelle en outre que le profil de ce saint correspond à celui «des pèlerins morts de maladie ou d'épuisement au cours de leur pieux voyage», des gens dont, à l'époque, on ne savait rien à part qu'ils étaient morts lors de leur pèlerinage. Le culte de saint Roch (que la légende fait naître à Montpellier) a été très actif dans la France du sud et en Italie.
Toutes ces raisons font de la Vita sancti Rochi de Francesco Diedo, parue au XVe siècle et matrice de la vie du saint telle qu'elle est répandue, un roman hagiographique.
On reconnaîtra dans le vitrail des scènes assez traditionnelles pour un saint : l'accueil d'un pauvre ; le départ en pèlerinage ; la prière dans le lieu saint ; la veillée auprès des pestiférés mourants. Les deux autres scènes sont propres à Vita sancti Rochi : pris pour un espion, saint Roch est jeté en prison ; la mort du saint, abandonné de tous, dans sa geôle.