La bénédiction de l'église en 1876.
La taille de l'église fait de cette cérémonie un événement mémorable. L'archevêque de Bourges la préside, assisté de sept évêques. Être présent dans l'église est payant : entre deux ou trois francs selon la place. Qu'importe! il faut être là, parmi les notables de la ville. Ceux qui n'ont pas pu rentrer (environ dix mille) s'amassent sur la place, devant la façade. La presse rapporte la présence de nombreux pèlerins venus de la ville de Bourges car l'événement est historique. Les quatre cloches ont été baptisées la veille, devant une foule déjà nombreuse, saluée par une pluie de dragées à la fin de la cérémonie. Enfin, tout le monde salue l'exploit de Léon Talichet, fils du maître d'œuvre, qui escalade l'une des flèches à la force des bras pour placer le traditionnel bouquet dans le bec du coq.
Source : «Châteauroux de A à Z» d'Hervé Chirault, Éditions Alain Sutton

Le rôle de l'État dans la création des vitraux aux XIXe et XXe siècles.
Redécouvert au début du XIXe siècle, l'art du vitrail s'est développé grâce aux écrits de Didron et de Viollet-le-Duc. En 1830 sont créées les lois régissant la conservation et la restauration des Monuments historiques, renforcées en 1913, et complétées depuis par le Code du patrimoine. C'est à l'intérieur de ce cadre législatif que vont être réalisés tous les vitraux nouveaux des églises et des cathédrales de France.
Au début du XIXe siècle, les maîtres-verriers s'inspirent avant tout des modèles du XIIIe siècle. Puis la restauration des vitraux du XVIe siècle élargit leur compétence par la découverte de techniques plus complexes et de palettes de couleurs plus vastes. Cependant cette création reste académique, fidèle à l'esthétique «Saint-Sulpicienne» qui règne sur l'art religieux. On en arrivera même à la fabrication de vitraux en série, choisis sur catalogue. Le ministère des Cultes et celui de l'Instruction publique (dont dépend le service des Monuments historiques) freinent tout renouveau artistique, tout style s'écartant des poncifs du passé. Des artistes avant-gardistes comme ceux des Ateliers d'Art sacré de Maurice Denis et Georges Desvallières, ou encore ceux de l'Arche, ne parviendront pas à infléchir l'esthétique du vitrail religieux vers un art plus contemporain. Lors de la reconstruction des églises dévastées par le premier conflit mondial, l'académisme brillera encore, secondé, au mieux, par le style Art déco.
Après 1945, les choses changent. La barrière artistique va être brisée sous l'impulsion du père Couturier et du père Regamey. Les verrières abstraites vont réussir à s'imposer. L'ouvrage cité en source reproduit cet intéressant extrait du père Couturier dans un article de la revue L'art sacré : «Nous avons toujours pensé et toujours dit que pour la renaissance de l'art chrétien, l'idéal serait toujours d'avoir des génies qui soient en même temps des saints. Mais dans les circonstances présentes, si de tels hommes n'existent pas, nous pensons en effet que pour provoquer cette renaissance, cette résurrection, il vaut mieux s'adresser à des génies sans foi qu'à des croyants sans talent.» Églises et cathédrales vont

rapidement être touchées par cette évolution qui continue aujourd'hui, en ce début du XXIe siècle. L'artiste Alfred Manessier réalisera la première verrière abstraite dans un édifice religieux. Ce sera dans l'église des Bréseux dans le Doubs. Deux noms se détachent parmi ces maîtres-verriers contemporains : Marc Chagall et Max Ingrand. Le second est notamment l'auteur de grandes fresques stylisées tout à fait admirables. Voir par exemple l'église Saint-Sauveur à Caen ou l'église Saint-Pierre à Yvetot. À l'église Saint-André de Châteauroux, on remarque la présence de vitraux contemporains répondant à cette nouvelle vague. C'est le cas de la verrière de la chapelle de la Vierge réalisée par Dettwiller et Tillier à Issoudun (1955-1962), ou la verrière abstraite des chapelles du Sacré-Cœur et de Saint-Joseph.
Après ce coup de boutoir de l'art contemporain et l'irruption d'un nouveau style artistique, les Conservations Régionales des Monuments historiques ont tenu à favoriser une création de haut niveau en sélectionnant les meilleurs artistes par l'intermédiaire de concours et de jurys. De la sorte, l'État a voulu promouvoir la conservation des métiers d'art et conserver le dialogue entre les collectivités, le clergé et les fidèles.
Ces dernières années, en ce début de XXIe siècle, la législation a changé, les crédits se sont réduits. L'État Français a décidé de se désengager de son rôle de maître d'ouvrage. Il revient désormais aux collectivités locales, qui sont les propriétaires des édifices classés, de poursuivre cette tâche dans le même esprit d'innovation et d'enrichissement du patrimoine.
Source : «Éclats de la lumière, Vitraux de l'Indre», Éditeurs : Rencontre avec le Patrimoine religieux et Conseil général de l'Indre, ISBN : 2-911948-26-2.
Pour les considérations techniques dans l'art du vitrail au XIXe siècle, voir l'article Le renouveau du vitrail au XIXe siècle à l'église Notre-Dame de Châtillon-sur-Indre dans ce site.