Les vitraux. On ne sait pas grand-chose des vitraux anciens de Notre-Dame du Roncier. L'église actuelle abrite quatre verrières du XVe siècle partiellement conservées. L'évêque de Saint-Malo, Jean de l'Épervier, est le commanditaire de celle de la baie 10. Dans celle de la baie 13 (non présentée ici), seul le tympan est du XVe siècle. Toutes les verrièrses ont été restaurées et/ou complétées par l'atelier manceau de Ferdinand Hucher. Ce sont des vitraux à grands personnages et à hauts dais, peints à la grisaille et au jaune d'argent. Ce qu'il nous en reste est très dégradé. Y avait-il d'autres verrières ou n'était-ce que du verre blanc? Comme la lumière avait acquis un rôle capital dans la volonté d'éclairer l'espace intérieur unifié, la question mérite d'être posée. Le Corpus Vitrearum indique que ces verrières du XVe siècle «se situent dans les bas-côtés de l'édifice, principalement dans le bas-côté sud, et forment un ensemble relativement homogène, réalisé vers 1470-1480, date généralement attribuée à l'achèvement des bas-côtés.»
En revanche, l'église offre un panorama intéressant de la création artistique des peintres verriers au XIXe siècle. Trois ateliers français reçurent des commandes : le Carmel du Mans du peintre verrier Ferdinand Hucher, Meuret et Lemoigne à Nantes et Noël Lavergne, de Paris. Au XXe siècle, c'est Jacques Gruber qui sera sollicité par la famille de Rohan pour créer un vitrail, très art-déco, sur le Combat des Trente (vers 1931-1933). En 1939, l'atelier Mauméjean, au style si caractéristique, réalisera deux vitraux sur la Naissance de la Vierge et le Mariage de la Vierge. Suite ci-dessous ---»»

Les vitraux (suite et fin). Parmi les vitraux du XIXe siècle, il faut signaler celui consacré à sainte Anne d'Auray et à son pèlerinage, réalisé par Meuret & Lemoigne en 1875 (baie n°6).
Les autres verrières datent de la période 1890-1895. Noël Lavergne crée deux vitraux dont celui d'Olivier de Clisson et de Marguerite de Rohan, visible dans la chapelle Sainte-Marguerite qui abrite le cénotaphe du connétable.
Le vitrail de la baie 16, illustrant le combat de l'archange Michel contre le démon, échappe à un atelier français puisque c'est l'atelier Burckhardt et fils de Munich qui le réalise en 1893. L'atelier Burckhardt choisit de rester fidèle au célèbre tableau de Raphaël. Le commanditaire le lui a-t-il demandé?
Plus intéressant encore est le vitrail de la baie d'axe commandé par la famille de Rohan en 1893. Dans son article pour le Congrès archéologique de France tenu dans le Morbihan en 1988, Roger Barrié regarde cette œuvre comme «une grande composition archéologique dans un style éclectique qui donne une lumière peu heureuse pour le chœur (...)» En fait, l'intérêt de ce vitrail est d'abriter une galerie historique des Rohan inspirée de photographies. Roger Barrié parle ainsi de la «manière très proustienne» avec laquelle ce vitrail évoque la haute société de l'époque. Les six personnages de la famille de Rohan, alignés dans le soubassement, sont donnés intégralement plus bas. Quant aux lancettes, elles illustrent les mystères du Rosaire. À voir également un vitrail tableau de fort belle belle facture : celui illustrant le célèbre thème des «aboyeuses», femmes affectées d'hystérie ou d'épilepsie, signé Hucher, du Mans. Il présente ici la guérison miraculeuse, en 1728, de trois enfants de Camors atteints de ce mal mystérieux.
Sources : 1) Corpus Vitrearum, les vitraux de Bretagne, Presses Universitaires de Rennes, 2005 ; 2) Congrès archéologique de France, Morbihan, 1988, article sur la basilique par Roger Barrié.

Le combat des Trente. La mort sans héritier, en 1341, du duc de Bretagne, Jean III, fit s'affronter deux partis qui se disputaient son héritage. La cruelle guerre de Succession de Bretagne se déclencha alors et ne prit fin que vingt-trois ans plus tard, en 1364. Deux partis s'opposèrent : Charles de Blois, soutenu par l'armée française, et Jean de Montfort, soutenu par les Anglais. Les seigneurs les plus puissants de Bretagne étaient du côté de Charles. En 1345, le parti de Blois possédait Nantes, Rennes et Quimper et semblait devoir l'emporter, d'autant plus que Jean de Montfort mourut la même année.
Cependant, 1346 est l'année de la terrible défaite française de Crécy face aux Anglais. En Bretagne, le parti anglais se renforce et la défaite sanglante de Charles de Blois à la Roche-Derrien, en juin 1347, provoque un retournement complet de la situation. De 600 à 700 hommes d'armes français périrent dans une attaque nocturne lancée par le chef anglais Thomas Dagworth qui veut défendre la forteresse de la Roche-Derrien occupée par ses troupes. L'historien Heinrich Denifle écrit : «Les chefs des plus grandes familles de Bretagne, comme les Rohan, les Laval, les Rougé, les Châteaugiron, les Châteaubriant succombèrent en combattant à côté de leur duc (...)» D'autres sont faits prisonniers, dont Charles de Blois «après qu'il eut reçu dix-sept blessures» [Denifle]. Les Anglais occupèrent la Bretagne et assurèrent le rôle d'oppresseurs, sans ménagement pour des gens qui n'étaient pas de leur nation, même quand ils relevaient du parti des Montfort. En lançant sa petite troupe dans une guérilla permanente contre l'ennemi, Bertand Du Guesclin commença à acquérir quelque gloire. Mais les Anglais se montraient trop forts pour leurs adversaires. La Bretagne était pillée, couverte de ruines. La bataille rangée d'Auray en 1364 fut décisive : Charles de Blois trouva la mort et Du Guesclin fut capturé. En 1365, le traité de Guérande sonna la fin de la guerre en abandonnant au fils de Jean de Montfort le duché si âprement disputé.   ---»

---»»   Le Combat des Trente intervient à l'époque de la guérilla de Du Guesclin. En septembre 1347, la trêve de Calais suspend les combats entre Français et Anglais. En Bretagne, la trêve s'impose aussi - pour quatre ans. Heinrich Denifle, dans son ouvrage La Désolation des églises, monastères et hôpitaux en France pendant la guerre de Cent Ans, précise la réalité des choses : «en dépit des trêves, il y avait partout des hostilités, des incursions continuelles, des assauts, des dévastations, des pillages qui ruinaient et décourageaient les populations.» Et ceci en Bretagne comme partout en France dès lors qu'on trouvait des soldats anglais, des routiers et des chefs de bande.
C'est dans ce climat de tension permanente que le 26 mars 1351, le Combat des Trente opposa trente champions du parti de Blois à trente champions du parti des Montfort, dont vingt-et-un étaient anglais. La bataille eut lieu sur la lande autour du chêne de la Mi-Voie, entre Ploërmel et Josselin. Les Bretons finirent par l'emporter. Mais cette victoire, toute ponctuelle, n'eut aucune conséquence. En 1352, la guerre de Succession reprit de plus belle en une suite ininterrompue d'escarmouches et de guet-apens. Les manoirs furent pris et repris. Et la Bretagne sombra dans la désolation.
Sources : 1) La Désolation des églises, monastères et hôpitaux en France pendant la guerre de Cent Ans, Heinrich Denifle, 1899 ; 2) Histoire illustrée de la Bretagne et des Bretons, Joël Cornette, éditions du Seuil, 2015.

«««--- À GAUCHE
Baie 5 : Le Combat des Trente, détail.
La victime ne ressemble guère à un soldat.
S'agit-il de l'archange saint Michel terrassant le démon?

Verrière de la baie 10. Cette verrière à grands personnages (vers 1470-1480) a été offerte par Jean de l'Épervier (†1493) , évêque de Saint-Malo de 1450 à 1486. On peut voir huit saints (et pas de saintes) nichés sous de hauts dais, en particulier ceux du registre supérieur. Le grand dais de droite, qui surplombe l'archange saint Michel, est coiffé des armoiries de l'évêque Jean de l'Épervier. À l'opposé, à gauche, l'écusson porte les armoiries de Monseigneur Bécel, évêque de Vannes de 1866 à 1897. Ces deux écussons sont visibles dans le haut de la photo ci-dessous.
Ce vitrail, restauré par l'atelier Hucher vers 1890-1895, est typique des grandes vitraux à personnages du XVe siècle (comme l'est aussi celui de la baie 14) : les niches d'architecture font une large place à la grisaille et au jaune d'argent ; les sols sont à dallages ; les fonds sont en damas de couleur. On note dans le registre inférieur : saint Pierre, un saint évêque, saint Christophe et saint Vincent Ferrier. Les dais qui séparent les deux registres sont presque entièrement modernes (atelier Hucher). Ils figurent au bas de la photo ci-dessous. Au registre supérieur : saint Jean l'évangéliste, saint Jacques le Majeur, saint Bernard abbé et saint Michel. Le Corpus Vitrearum nous apprend que le second registre est très restauré, surtout dans les deux lancettes de droite. Enfin, des anges phylactères garnissent le tympan (avec de nombreuses restaurations). La disposition actuelle du vitrail est celle établie par l'atelier Hucher. D'un point de vue général, cette verrière est très dégradée. Les grisailles ont été fortement attaquées par l'empreinte du temps. On donne ci-dessous des gros plans sur saint Vincent Ferrier, saint Pierre, saint Jean l'évangéliste et saint Bernard abbé.
Source : Corpus Vitrearum, les vitraux de Bretagne, Presses Universitaires de Rennes, 2005.

À DROITE ---»»»
La baie 16 est ornée d'un vitrail montrant, selon le dessin bien connu de Raphaël, l'archange saint Michel terrassant le démon.
C'est le seul vitrail qui n'a pas été réalisé, à la toute fin du XIXe siècle, par Ferdinand Hucher au Carmel du Mans.
Il vient de l'atelier Burckhardt et fils, de Munich (1893).
Dans le soubassement, à gauche : le Mont Saint-Michel ; à droite : une maison de Josselin qui n'existe plus.

La chapelle Notre-Dame du Roncier resplendit d'un magnifique autel du XIXe siècle, lui-même entouré de deux anges au dynamisme très aérien. L'autel est en pierre blanche des Charentes. Son soubassement offre une très belle scène de communion. Sous l'arche néo-gothique trône la statue de Notre Dame du Roncier, qui est du XIXe siècle (la statue d'origine a été brûlée à la Révolution). C'est cette statue qui est portée en procession lors du grand Pardon du 8 septembre. À droite et à gauche, sur les répliques de contrefort, se tiennent saint François et saint Dominique.
L'intérêt architectural de la chapelle tient dans ses vestiges romans de la fin du XIIe siècle : les deux piliers qui la séparent du chœur et leur chapiteau. Ceux-ci offent des thèmes assez rares. Dans l'un, un renard dévaste un poulailler ; dans l'autre, un chien devance un autre animal qui ressemble à un bélier (photos ci-contre).
Enfin, le mur est percé de deux vitraux recevant deux créations de Ferdinand Hucher (Carmel du Mans), datées toutes deux de l'année 1893 : la découverte de la statue de la Vierge dans un buisson de ronces en l'an 808 et la petite fille d'un laboureur guérie de la cécité (miracle intervenu à une époque qui semble indéterminée).

Les fresques de la chapelle Sainte-Marguerite.
L'historien Roger Grand, dans son article pour le Congrès archéologique de France en 1914 apporte des détails intéressants sur les fresques des chapelles. Il écrit ainsi que, jusque vers le tout début du XXe siècle, on voyait des restes de peinture à fresque dans la chapelle Sainte-Marguerite. Cette peinture pouvait être attribuée au temps d'Olivier de Clisson «car une frise, chargée d'M couronnés, reproduisait, sur des phylactères, la célèbre devise du connétable : Pour ce qu'il me plest.» Il faut regretter leur disparition car on y trouvait, au sein de sujets pieux dont des scènes de la vie de sainte Marguerite, «la représentation probable de châteaux appartenant à Clisson et particulièrement d'une forteresse désignée par les lettres Gosc et qui semblait figurer Josselin tel que l'avait conçu ce grand constructeur.»
Roger Grand nous apprend aussi que, dans la chapelle au nord du chœur, l'actuelle chapelle Notre-Dame du Roncier, il y avait une fresque reproduisant une danse macabre. Et l'historien précise : «Son état de délabrement complet l'a malheureusement fait supprimer, comme la précédente, lors des modernes restaurations.»
Source : Congrès archéologique de France tenu à Brest et à Vannes en 1914, article sur la basilique Notre-Dame du Roncier par Roger Grand.

Le cénotaphe d'Olivier de Clisson. Ce monument est d'une grande importance car c'est l'une des très rares œuvres du début du XVe siècle en Bretagne. Par observations savantes et comparaison avec d'autres tombeaux, l'historien René Couffon attribue le monument aux sculpteurs de Tournai, la dalle portant les deux gisants étant en pierre noire de la Meuse. Le tombeau a été saccagé à la Révolution.
Le connétable de France, Olivier de Clisson (†1407) repose au côté de sa seconde épouse Marguerite de Rohan (†1406). À ses pieds, il y avait autrefois un lion d'excellente facture. René Couffon, dans son article du Bulletin monumental de 1967, nous apprend qu'il a été volé dans les années 1950. Au pied de son épouse, on voit «deux corniauds dont l'un met une patte dans sa gueule» [Couffon]. À l'origine, il y avait deux petites levrettes (au symbolisme fort), qui ont été brisées par les révolutionnaires. Le choix des restaurateurs du XIXe siècle n'est guère conforme à la réalité et l'on sait qu'ils maniaient parfois la fantaisie avec hardiesse. Ainsi - et René Couffon le rappelle malicieusement -, lors de la restauration des tombeaux des ducs de Bourgogne (que l'on peut voir au musée des Beaux-Arts de Dijon), l'architecte restaurateur Claude Saintpère s'était fait représenter en redingote pour remplacer un pleurant qui manquait !
En 1792, le monument d'Olivier de Clisson fut mis en pièces et les ossements furent dispersés. De mausolée, le monument devint cénotaphe. René Couffon apporte des détails intéressants : «Les débris en furent recueillis en 1829, sur l'ordre de M. de Chazelles, préfet du Morbihan, et encastrés alors provisoirement dans un mur de l'église ; les statues des gisants furent envoyées à Barré, sculpteur à Rennes, pour remise en état ; elles y demeurèrent longtemps en attente. Interrompue, en effet, par la Révolution de 1830, la restauration ne reprit qu'au milieu du XIXe siècle ; la tête, les mains et les jambes du connétable ont été, notamment, entièrement restituées. La tête originale, extrêmement mutilée, subsiste encore dans une collection particulière de Rennes.» Le visiteur pourra remarquer en effet que les pleurants ont été méticuleusement martelés par les révolutionnaires : ils sont tous décapités (photo à gauche).
Le cénotaphe présente deux particularités étonnantes. Tout d'abord, il ne porte aucune armoirie. Et, sur une gravure ancienne d'avant la Révolution, il n'en porte pas non plus. Plus bizarrement encore, l'inscription lue sur le cénotaphe par l'archéologue Bizeul, chez le sculpteur Barré, ne contient aucun nom de femme. Cette inscription est rapportée par René Couffon : «Cy gist noble et puissant seigneur, monseigneur Olivier de Clisson, jadis connestable de France, seigneur de Clisson, de Porhoet, de Belleville, de la Garnache qui trespassa en apvril le jour Saint-Jorge, l'an MCCCC et VII. Priez Dieu pour son âme. Amen.» Cependant, personne n'a jamais mis en doute le fait que la gisante représentait Marguerite de Rohan, seconde femme du connétable. Car tout le monde se fie au testament - irréfutable - d'Olivier de Clisson dans le passage concernant sa sépulture : «Je vieuil commande et ordonne que mon corps, après mon decez de ce siècle, soit baillé et livré à la sépulture de nostre Mère sainte Eglise, laquelle sépulture je eslis en l'Eglise de Nostre-Dame de Jocelin, joignant de la sépulture de ma très chère et très aimée compagne Marguerite de Rohan que Dieu absolve. Item, vueil et ordonne que une belle tombe et honeste soit faite et mise sur les corps de ma dite compagne et moy et dessus ycelle soient les ymages de nous deux à l'ordonnance de nos exécuteurs cy après nommés.»
La cause semblait entendue. Cependant, en 1888, le très érudit marquis de Granges de Surgères publie une Iconographie bretonne contenant une gravure du cénotaphe. Il indique qu'elle représente le connétable et sa femme, Béatrix de Laval. Selon René Couffon, le marquis de Surgères s'est référé à un document authentique : la déclaration au roi faite le 4 septembre 1679 par Marguerite, duchesse de Rohan lors de la réformation du duché. Dans ce document (reproduit en partie par René Couffon), on associe explicitement Olivier de Clisson et Béatrice de Laval dans ce qui est encore un mausolée : «Dans laquelle église de Notre-Dame et au cœur d'icelle, il y a un tombeau de marbre blanc et noir élevé de trois pieds sur lequel sont en bosse les représentations de feu de Bonne mémoire Monseigneur Olivier de Clisson, jadis connestable de France, comte du dit Porhouet, etc... et de deffunte Madame Béatrix de Laval, son épouse (...)».
Les historiens sont donc en possession de deux actes officiels contradictoires : le testament d'Olivier de Clisson, du XVe siècle, et la déclaration au roi, du XVIIe. Cette anomalie est accentuée par l'absence totale d'armoiries sur la robe de la comtesse et sur le tombeau. Pas d'armoiries non plus sur la gravure du tombeau réalisée par les historiographes de la maison de Rohan, qui avaient pourtant des documents en leur possession. René Couffon pose la question : en attribuant la gisante à l'une plutôt qu'à l'autre, y aurait-il eu des complications sérieuses dans la succession du connétable, époux de deux femmes successives? L'historien rappelle d'ailleurs que cette succession a donné lieu à de nombreux procès au XVe siècle. Y avait-il, au XVIIe, nécessité d'attribuer la gisante à Béatrix de Laval pour ne pas ranimer de vieilles querelles? Notre époque n'est pas exempte non plus de ce genre d'affaires où l'on voit les familles des deux épouses successives d'un défunt riche et célèbre se déchirer devant les journalistes et les tribunaux...
On retiendra donc que l'historiographie officielle associe la gisante à Marguerite de Rohan, mais que, dans les faits, on pourrait tout aussi bien l'associer à Béatrix de Laval.
Source : Le cénotaphe du connétable de Clisson par René Couffon, Bulletin Monumental, 1967.

Verrière de la baie 14. L'aspect de la baie 14 est très semblable à celui de la baie 10. Comme la précédente, elle fait plus de six mètres de hauteur. Deux registres à quatre grands personnages sont surmontés de dais d'architecture en grisaille et jaune d'argent. Chaque personnage se tient sur un fond à damas de couleur et sur un sol à dallages. Cette fois, le registre inférieur est entièrement du XIXe siècle (atelier Hucher du Mans). On y voit saint Dominique, saint François d'Assise, sainte Thérèse d'Avila et saint Jean Eudes. Au registre supérieur, réalisé vers 1470-1480 et restauré à la fin du XIXe siècle par l'atelier Hucher : Vierge à l'Enfant couronnée, saint Jean-Baptiste, saint Laurent et saint Étienne (photo ci-dessous). Comme pour la baie 10, le verre et la grisaille sont très altérés.
Contrairement à celui de la baie 10, ce vitrail ne comporte pas d'armoiries au-dessus des dais. Au tympan, on remarque la présence d'anges jouant du luth (avec patrons retournés). L'un d'entre eux semble ne pas avoir été trop restauré (voir photo).
Source : Corpus Vitrearum, les vitraux de Bretagne, Presses Universitaires de Rennes, 2005.

La voûte en bois de l'église Notre-Dame du Roncier est semblable à celles de bien des églises bretonnes. La Bretagne, riche en forêts, a privilégié le bois plutôt que la pierre pour le voûtement de ses édifices religieux gothiques. On ne voit pas non plus de piliers se terminant par un début d'arc (comme à l'église Saint-Valentin de Jumièges, en Normandie), anticipant le bâti d'une future voûte en pierre - qui n'aurait jamais été posée par manque de financement.
Le bois est un matériau léger qui ne vient pas déverser sur les murs percés d'arcades ou de fenêtres. Les collatéraux suffisent pour le contrebutement. Dans l'ouvrage Bretagne gothique, aux éditions Picard, Philippe Bonnet et Jean-Jacques Rioult donnent des chiffres précieux au sujet des masses volumiques de différentes pierres. Ainsi, le granit, pierre qui abonde en Bretagne, a une masse volumique allant de 2,58 tonnes   ---»»

---»»   par m3 pour la pierre de Locronan à 2,70 tonnes par m3 pour celle de Louvigné-du-Désert. En comparaison, le tuffeau de Touraine affiche une masse volumique comprise entre 1,35 et 1,53 tonne par m3. La célèbre pierre de Caen, que Guillaume le Conquérant fit abondamment venir à Londres pour construire la Tour blanche, partie centrale de la célèbre Tour, est moins lourde que le granit : entre 1,84 et 2,22 tonnes par m3. Dans ces conditions, on comprend aisément qu'une voûte en granit ait exigé des piliers très massifs et des murs épais. Adieu l'élégance des hautes arcades des vaisseaux centraux ! Toutefois, pour certains éléments prestigieux, et quand la voie fluviale le permettait, les Bretons faisaient venir de la pierre moins lourde. C'est le cas de la cathédrale de Saint-Pol, construite en pierre de Caen. Pour ce qui est du bois, tout le monde sait qu'il flotte sur l'eau : sa masse volumique est inférieure à 1 tonne par m3. Le bois est de loin le matériau de construction le plus léger. D'où la possibilité laissée aux architectes de bâtir des élévations élégantes, pas trop épaisses, éventuellement percées d'ouvertures.
Au niveau architectural, la voûte de Notre-Dame du Roncier fait apparaître une charpente à chevrons formant fermes, dite à «chevrons fermes», disposition assez typique des églises bretonnes. On voit sur la photo ci-contre que les liens courbes qui rattachent les chevrons-fermes à la sablière et aux faux entraits créent un véritable berceau continu, semblable à une voûte. Ce qui permet le développement d'un vaste programme pictural. Celui de Notre-Dame du Roncier est certes moins riche que celui de Saint-Armel à Ploërmel, mais on distingue quand même des bonshommes, des anges et des feuillages dans la voussure des sablières. Des têtes humaines ornent les consoles des poutres.
Dans les bas-côtés, on observe une succession de fausses croisées d'ogives en bois (voir photo). Elles retombent latéralement sur de minces culots ornés d'anges (photos ci-dessous). La restauration entreprise à la fin du XIXe siècle a bien sûr respecté ce parti original et l'a même étendu au bas-côté nord.
Source : Bretagne gothique de Philippe Bonnet et Jean-Jacques Rioult, éditions Picard.

Le vitrail de la baie 15 illustre la guérison, survenue en 1728, de trois enfants vraisemblablement atteints d'épilepsie. C'est une évocation des «aboyeuses» de Josselin, femmes atteintes d'épilepsie ou d'hystérie.

Verrière de la baie 8. Cette verrière, de la même taille que celles des baies 10 et 14 (six mètres de haut), comporte trois registres à grands personnages entièrement créés par l'atelier Hucher du Mans à la toute fin du XIXe siècle. Le style retenu est bien sûr celui du XVe siècle, quoique la grisaille soit pratiquement absente. Seuls les grands dais au-dessus du registre supérieur sont des parties anciennes (vers 1470-1480).
Au registre inférieur : saint Cado, saint Judicael, saint Charles Borromée, saint Augustin. Registre médian : armoiries, saint Louis et saint Hubert. Registre supérieur : saint Ernest, Annonciation avec l'ange Gabriel et Marie, saint Henri.
Dans le tympan, les anges musiciens ont été restaurés.
Source : Corpus Vitrearum, les vitraux de Bretagne, Presses Universitaires de Rennes, 2005

Le chœur de la basilique est dominé par le grand vitrail des Rohan réalisé par Ferdinand Hucher en 1893. Le maître-autel est en granit de Lannion et en marbre de Carrare. Il a été créé par l'atelier V. Henrot de Lannion en 1885.
Mais le point remarquable du chœur est relatif à l'architecture. La destruction d'un premier édifice par Henri II Plantagenêt en 1158 a laissé peu d'éléments anciens dans la nouvelle construction de la fin du XIIe siècle. Les piliers de la croisée datent de la première époque et recevaient probablement une charpente. Dans la séparation entre le chœur et la chapelle Notre-Dame du Roncier, les colonnes massives et les chapiteaux romans sont datés de la fin du XIIe siècle (voir plan). Au XIIIe, la croisée du faux transept reçut une voûte en pierre de forme angevine, mais de structure gothique. Les nervures de la voûte vinrent retomber sur des colonnettes d'angle qu'il fallut construire. Enfin, le chœur roman fut agrandi et voûté d'ogives, elles aussi de forme angevine, selon la mode qui se répandait dans l'Ouest. Ces voûtes retombent sur des colonnes engagées terminées par des culots.
La basilique Notre-Dame du Roncier appartient au style dit «mixte» : nef lambrissée et chœur voûté de pierre. Ici, l'antériorité romane du chœur explique ce choix : les piliers supportent une voûte en pierre ; les fines arcades de la nef exigent une charpente. De la sorte, sans y voir l'influence de difficultés financières, la hiérarchie entre le chœur et la nef est respectée.
Sources : 1) Congrès archéologique de France tenu dans le Morbihan en 1988, article sur la basilique par Roger Barrié ; 2) Bretagne gothique de Philippe Bonnet et Jean-Jacques Rioult, éditions Picard.

Le grand vitrail de la baie d'axe a été offert en 1893 par Alain, prince de Leon et Herminie, princesse de Leon. Il est réalisé par l'atelier du Carmel du Mans, qu'Eugène Hucher avait repris en 1880. Dans le soubassement sont rassemblés les membres de la famille de Rohan qui ont «le plus contribué à l'édification ou à la décoration de cette Basilique», lit-on dans le guide de visite. Ce même guide prête au vitrail «un agréable coloris».
En 1988, lors du Congrès archéologique de France, l'historien Roger Barrié exprime son désaccord : cette grande composition archéologique, réalisée dans un style éclectique, apporte «une lumière peu heureuse pour le chœur». En effet, les couleurs sont trop crues pour l'atmosphère sombre et solennelle créée par la pierre de granit. Roger Barrié fait d'ailleurs le même constat pour le grand vitrail de Gruber sur le Combat des Trente dans le bas-côté nord, daté de 1933.

En 1875, l'atelier des peintres verriers A. Meuret et J. Lemoine, de Nantes, réalise un vitrail tableau représentant le Couronnement de sainte Anne d'Auray, scène du célèbre pèlerinage. L'année de création (1875) donne à ce vitrail une connotation politique et sociale certaine. Plusieurs évêques se tiennent sur le devant de l'estrade, forts de la certitude de leur foi et conscients de leur pouvoir sur les âmes. Derrière eux, les notables affluent. Les bannières sont celles de l'Église, du roi et de la nation. Devant l'estrade, des paysans, un genou à terre, s'inclinent humblement devant les prélats. Dans ce vitrail tableau, par ces paysans soumis à l'Église, c'est toute la Bretagne qui proclame sa foi.