Un point d'architecture.
Le visiteur qui entre dans l'église est tout de suite saisi par la hauteur des voûtes (33 mètres) et les imposantes masses verticales qui imprègnent tout l'édifice.
Le gothique flamboyant se retrouve au niveau des voûtes d'ogives, embellies de liernes, de tiercerons et de clés pendantes omniprésentes. Le style Renaissance s'exprime dans la juxtaposition des ordres antiques, les piliers qui sont flanqués de pilastres, les arcades en plein cintre et, bien sûr, dans l'abondante décoration sur les chapiteaux (séraphins, corbeilles de fleurs, etc.).
Comme le notait Eugène Viollet-le-Duc, la présence de ces deux styles bien distincts peut donner une sensation de confusion et de désordre...

La verrière.
Saint-Eustache bénéficie d'une très vaste verrière sur trois niveaux d'élévation. L'église est si haute que le premier niveau de l'élévation est lui-même partagé en deux sous-niveaux, matérialisés par une double rangée de vitraux. Peu de vitraux sont historiés ou à motifs floraux. La plupart sont en verre blanc.
Si l'on y ajoute la grande double porte du croisillon sud, toujours ouverte pour éclairer le transept (en fait le passage est fermé par une paroi en verre), Saint-Eustache est une église très lumineuse. Comme le chœur est à l'est et qu'il n'y a pas de bâtiment au sud, le soleil, par beau temps, irradie toute la nef de ses rayons pendant toute la journée.

François-Guillaume Ménageot.
Ce peintre français n'est pas très connu. Né en 1744, il avait onze ans de plus qu'Élisabeth Vigée Le Brun avec qui il entretint une relation amicale. Les deux peintres cultivaient le même rejet de la personne de Napoléon Ier (qu'ils n'ont jamais appelé que «le général Bonaparte») et de son peu d'humanité.
On lit ainsi dans les lettres d'Élisabeth Vigée Le Brun à la princesse Kourakin le passage suivant à propos de Ménageot (on est en 1800) :
«La première fois qu'il vint me voir, Ménageot me parla de la révolte des jeunes gens qui lui avait fait quitter Rome ; il me raconta aussi qu'à son retour il avait vu Bonaparte à Lodi, après la grande victoire que venait de remporter ce général. Bonaparte, en lui montrant le champ de bataille encore tout couvert de morts, lui dit avec un grand sang-froid : "Ce serait un beau tableau à faire". Ménageot avait été indigné de ce mot. "C'était, ajouta-t-il, un spectacle affreux, déchirant ; il y avait plusieurs chiens qui pleuraient auprès du cadavre de leur maître : ces pauvres chiens me parurent bien plus humains que Bonaparte!"»
Source : «Élisabeth Vigée Le Brun, Mémoires d'une portraitiste», éditions Scala.

Historique de la chapelle de la Vierge.
À sa création, la chapelle de la Vierge resplendissait d'une riche ornementation en marbre, en boiseries, en tableaux. Tout cela a été saccagé ou volé à la Révolution. La chapelle a été restaurée en 1800 et, peu à peu, réembellie. En son centre, on y trouve une magnifique sculpture de la Vierge à l'Enfant due au ciseau de Jean-Baptiste Pigalle (1714-1785). Le peintre Thomas Couture (1815-1879) l'a enrichie de trois grandes fresques sur le thème de la Vierge : «La Vierge triomphante adorée par les Anges» ; «La Vierge étoile des marins» et «La Vierge consolatrice des affligés».

Le style de Thomas Couture est remarquable. Pas de figuratif ni de symbolisme : le peintre décrit les sentiments (comme l'affliction dans la fresque de gauche) dans leur réalité crue (voir la page 2) et les anges presque comme des êtres humains bien en chair (voir la photo ci-dessous au centre).
La Galerie des vitraux+ donne une image en gros plan du retable et de sa peu commune série de vases.

Chapelle de la Famille d'Épernon

«««--- «Les Disciples d'Emmaüs»
Tableau de l'école de Rubens.

Chapelle Sainte-Madeleine ---»»»

«L'Extase de sainte Madeleine»
de Rutilio Manetti (1571-1636)

Le sujet en est la relation mystique
de la sainte avec Dieu.

Sur le même thème, voir
«Sainte Marie-Madeleine en extase»
d'un auteur anonyme
au musée d'Art Sacré de Dijon