Architecture intérieure.
Le Guide archéologique du Congrès de Troyes et de Provins de 1902 résume cette architecture : «Bâtie à l'époque de la transition de la Renaissance à l'art moderne, l'église de Saint-Martin-ès-vignes offre dans toutes ses parties des réminiscences des siècles précédents.»
La simplicité d'ensemble de cette architecture est une caractéristique de l'art en Champagne méridionale au XVIe siècle.
L'église comprend une nef à quatre travées, deux bas-côtés, un transept non saillant et un chœur de trois travées. La travée terminale présente trois pans où la prolongation des bas-côtés crée un étroit déambulatoire sans chapelle rayonnante.
Les piles monocylindriques, identiques dans la nef et le chœur, ne possèdent qu'une simple moulure en guise de chapiteau. Les nervures des arcades pénètrent néanmoins ces piles avec une certaine élégance.
Le remplage des hautes fenêtres, riche de deux larges bandeaux dont l'un est échancré, sert d'ornement artistique à l'ensemble de la nef. Les vitraux étant en verre blanc, cette dernière jouit d'une très bonne luminosité. Dans la nef, seules les fenêtres des chapelles latérales reçoivent des verrières historiées.
Remplaçant une couverture en bois, la voûte d'ogives date de la seconde moitié du XVIIe siècle. Les travaux ont été interrompus de 1681 à 1689 pour attendre la construction du portail en style classique.
Les croisées d'ogives sont renforcées de liernes et de tiercerons. C'est la marque d'un style flamboyant finissant. Les points de jonction accueillent des rosaces et, au centre, des clés pendantes.
À noter que le transept est éclairé par deux hautes fenêtres de plus de 11 mètres de hauteur, rappelant ainsi celui de l'église Saint-Nizier.

Les vitraux de l'église Saint-Martin (1/2).
Les vitraux sont la richesse de l'église. Une petite partie d'entre eux vient de l'ancien édifice démoli en 1590. D'abord remontés dans le déambulatoire, ceux-ci ont été dispersés et, pour certains, agrégés à des créations plus tardives.
Globalement, Saint-Martin, dont la construction a démarré en 1592, possède «un ensemble homogène représentatif de la production verrière troyenne dans la première moitié du XVIIe siècle», écrit le Corpus Vitrearum. Ajoutons qu'il s'y trouve aussi des vitraux de la fin du XVIe siècle. Et que tous ces vitraux sont datés.
Depuis le XIXe siècle, l'identification des peintres a donné du fil à retordre aux historiens. Les verrières étant jugées somptueuses, on les a attribuées aux meilleurs ateliers - et souvent sans preuve : L. Gontier, J. Blondel, N. Ludot, l'atelier Macadré.
Parlant de la foi chrétienne des peintres verriers de la Renaissance, voici par exemple ce qu'écrit l'abbé F. Méchin (qui privilégie le rôle des Blondel) dans sa Description de trois verrières pour le Congrès archéologique de France tenu à Troyes en 1853 :
«Aussi Jean Blondel, de délicieuse mémoire, le modeste auteur de la plupart des vitraux de St-Martin, sans doute l'un de ces rares élèves du fameux Linard-Gonthier, qui parfois ont atteint le mérite du maître, outre un grand amour pour l'église où il avait été baptisé, avait encore une foi vive et ardente.»
---»» Suite 2/2 à gauche.

Les vitraux de l'église Saint-Martin (2/2).
---»» Et le même abbé ajoute en note : «Tel est, suivant une tradition respectable, le nom du principal peintre-verrier, natif de St-Martin même. Pieux imitateur des peintres chrétiens du moyen-âge, il n'a pas inscrit son nom au bas de ses œuvres ; nous n'y voyons que des memento mei et des prières pour les trespassez. Deux ou trois verrières seulement sont généralement attribuées à Linard-Gonthier, entr'autres celle de sainte Anne.»
En fait, dans la seconde moitié du XXe siècle avec les travaux de Nicole Hany, l'identité des auteurs a pu être obtenue grâce aux contrats et aux dessins qui ont été conservés, grâce aussi à l'analyse stylistique ou encore par comparaison avec des œuvres déjà identifiées. Il arrive ainsi d'observer, dans un même vitrail, la main de Linard Gontier père et celle de ses deux fils, Nicolas et Linard dit le jeune. Actuellement, la baie 14 reste toujours attribuée sans preuve à l'atelier Macadré. Quant aux verrières des baies 6 et 9, datées de 1654, elles sont signées d'un autre artiste un peu moins connu, J. Barbarat.
Les artistes vont chercher leurs sources d'inspiration chez les dessinateurs et graveurs les plus célèbres : Albrecht Dürer (4 et 6), Martin de Vos (5), Dominique Florentin (108), Gérard de Jode (13).
Contrairement aux verrières des autres églises de Troyes, celles de Saint-Martin font appel à la nouvelle technique de l'émaillerie (voir l'analyse proposée plus bas) qui autorise plus de variété et de fantaisie. Les vitraux présentés dans cette page et qui relèvent de la fin du XVIe siècle et des décennies postérieures utilisent tous cette technique.
En 1959, Françoise Bibolet a proposé de partager les verrières de l'édifice en quatre périodes :
1) 1500-1505 - Vitraux présents sous la forme de fragments.
2) 1560-1618 - Les verrières son émaillées : baies 1, 3, 6, 7, 9, 12, 15 et 109.
3) 1606-1640 - L'atelier des Gontier. L'émaillerie est utilisée en de vastes compositions originales : baies 100, 103, 105, 107, 108 ; vitraux peut-être des Gontier : 4, 5, 13, 101 et 102.
4) Milieu du XVIIe siècle - Les grisailles : les saints Pierre, Louis et Jean-Baptiste dans la baie 6. Et peut-être sainte Anne dans la baie 9.
Les commentaires associés aux verrières, qui sont proposés ici, sont tirés du Corpus Vitrearum et du livret de Françoise Bibelot, paru en 1959, sur les Vitraux de Saint-Martin-es-Vignes.
Tous les vitraux de l'église sont donnés ici sauf la verrière 8 (une Trinité) qui ne comporte qu'une lancette et six écoinçons, la verrière 11 (deux petits panneaux) et la 2 du XIXe siècle.

BAIE n°17 : VERRIÈRE DE L'ASSOMPTION ET DES SAINTS, vers 1625 - Linard Gontier le Jeune

BAIE n°14 : VERRIÈRE DE LA PASSION, fin XVIe siècle

Bas-côté nord - BAIE n°13 : VERRIÈRE D'ABRAHAM, ISAAC ET JACOB, 1619 - Linard Gontier

Bas-côté nord - BAIE n°15 : VERRIÈRE DE LA PRISE DE JÉRUSALEM, 1618

   «Sion cité présumptueuse et fière
   Dieu donnera signe mon merveilleuz
   En toi sera grand famine sur terre
   Comme manger de lor mon précieuz»

Baie 15 : panneau de la famine à Jérusalem.
Voici comment l'abbé F. Méchin décrit le panneau de la famine à Jérusalem, donné ci-dessus, lors du Congrès archéologique de France tenu à Troyes en juin 1853, une époque où un certain antisémitisme sévissait au sein du clergé français :

«Si l'histoire n'affirmait la vérité des faits suivants, le cœur se refuserait certainement à les croire, tant ils sont odieux et effrayants.
La scène a lieu dans l'intérieur d'une maison de Jérusalem. Deux femmes sont assises assez loin l'une de l'autre ; leur hideux visage porte l'empreinte d'une profonde terreur ; elles ont hâte d'accomplir leur action ; vous diriez que le temps va leur échapper à jamais. L'une, poussée par l'avarice plutôt que par la faim, avale une à une les pièces d'or qui lui restent ; l'autre... ô spectacle d'éternelle horreur ! Regardez sous cette cheminée. Devant une flamme ardente, nourrie sans cesse par une main barbare, tourne et retourne un pauvre enfant embroché ; il n'a plus qu'un bras, l'autre serait-il déjà mêlé à la cendre de l'âtre ! Hélas, non ! Voyez-vous à côté de la mangeuse d'or cette autre créature aux traits effarés? C'est la mère du petit enfant. Elle tient pressée entre ses deux mains crispées la tendre chair de son fils, sa chair. Comme un[e] furie, elle la serre entre ses dents, la déchire et la dévore avec une voracité sauvage. On dirait que, dans son horrible festin, la barbarie de son action et la faim qui la tourmente, doublent sa fièvre et sa démence : ses yeux sortent de leur orbite, ses nerfs se contractent : ce n'est plus une figure humaine.
La tradition nous a conservé le nom de cette malheureuse. Elle s'appelait Mavie, fille d'Éléazar. On connaît assez le motif qui l'a poussée à une pareille action.»

Il s'agit en fait de Marie, fille d'Éléazar. L'historien Flavius Josèphe rapporte cet épisode tragique dans la Guerre des Juifs.
Dans la ville, tout le monde finit par connaître la nouvelle. Selon Josèphe, Titus, horrifié, en tira justification pour détruire le temple de Jérusalem.

L'émaillerie sur verre (1/2).
Cette technique date du second tiers du XVIe siècle.
Durant tout le Moyen Âge et le début de la Renaissance, un vitrail est un assemblage de verres colorés maintenus par des plombs qui séparent les différentes couleurs. La couleur, c'est un pigment pris dans le verre. Et la palette des couleurs s'est bien sûr enrichie tout au long de la période.
Au XIVe siècle arrivent le jaune d'argent, puis la sanguine et, avec eux, le modelé en grisaille. La pâte est étalée sur le verre, et non plus prise dans la masse, ce qui permet des effets de relief.
À partir du second tiers du XVIe siècle, la technique de l'émaillerie prend naissance et le travail du peintre verrier en est totalement modifié. Désormais l'artiste peut poser la couleur au pinceau sur le verre, ouvrant la voie à une richesse de coloris nouvelle et à une variété accrue dans les effets du dessin. L'émail, que l'on peut aussi appeler «couleur vitrifiable», est un composé d'oxyde de colorant et de fondant. Il se peint sur le verre blanc, puis est cuit au four. La chaleur le fait s'intégrer à la verrière.
Cependant cette technique n'est pas sans difficultés car le fondant à étaler est une pâte chaude et visqueuse. Si elle n'est pas assez visqueuse (mauvaise mise au point), elle peut couler sur le verre. Si elle l'est trop, les couleurs seront modifiées à la cuisson. Sans compter l'effet de l'usure du temps sur l'assemblage de matériaux fort différents (verre et pâte) : dilatation, craquelures et finalement séparation des deux composés, achevant la dégradation de l'œuvre.
Rappelons ici qu'il faudra attendre la première moitié du XIXe siècle pour voir le directeur de la manufacture de porcelaine de Sèvres, Alexandre Brongniart, prendre le taureau par les cornes et lancer ses équipes de recherche sur la mise au point, une fois pour toutes, des peintures qui permettront de vaincre les difficultés nées de la technique de l'émaillerie. L'art du vitrail en sera bouleversé et aboutira au concept du «vitrail-tableau», rapprochant ainsi la peinture sur verre de la peinture sur faïence et sur porcelaine.
---»» Suite 2/2 à droite.

L'émaillerie sur verre (2/2).
---»» Revenons au XVIe siècle. La difficulté de la technique à l'émail explique la rareté des vitraux de ce genre. «De 1595 à 1630, l'art du vitrail est en décadence partout», écrit Françoise Bibolet. On le conçoit aisément. La nouvelle technique avait certainement laissé envisager la création de chefs-d'œuvre, mais c'étaient les vitraux ratés qui se multipliaient... Chez les peintres verriers, le découragement dut succéder à la déception. Toutefois, à Troyes, un peu moins d'un siècle après le début de l'émaillerie, Linard Gontier releva le défi et, grâce à un talent hors pair, réussit à créer les chefs-d'œuvre attendus.
Linard (ou Léonard) Gontier est né à Troyes vers 1566 et mort vers 1641. Il travaillait avec ses deux fils, qu'il a sans aucun doute formés. Le plus connu est Linard le Jeune (1601 - vers 1642). Le second est Nicolas. Le Corpus Vitrearum parle aussi d'un Jean Gontier sans préciser le lien de parenté.
Lisons Françoise Bibolet : «Tout en continuant d'utiliser les verres colorés, les Gontier seuls ont su appliquer l'émail avec un art discret et sûr. Ils ont continué la technique ancienne du verre teint dans la masse, mais rehaussé de touches d'émail dans les fonds de paysages, arbres, perspectives ou animaux, dans les visages d'une foule, dans les broderies des vêtements.»
Les Gontier utilisèrent leur art avec maestria dans les petits vitraux. On peut en voir dans les bas-côtés de Saint-Martin. Voir aussi le vitrail de l'Immaculée Conception à la chapelle du Saint-Sacrement de la cathédrale Saint-Pierre-et-Saint-Paul. C'est par leurs grandes verrières qu'ils ont surtout marqué l'histoire de l'art champenois, mêlant là aussi verres de couleur et émail.
À Saint-Martin, les baies hautes du chœur sont illuminées de grandes scènes historiées des Gontier étalées sur plusieurs lancettes : vie de saint Pierre, vie de saint Jean-Baptiste et Annonciation. À la cathédrale, les Gontier ont réalisé le célèbre Pressoir mystique. D'autres peintres verriers les ont suivis sur la même voie : les Macadré à Saint-Nizier ; Jean Barberat dans le chœur de Saint-Pantaléon. Source : «Les vitraux de Saint-Martin-es-Vignes» de Françoise Bibolet, La Renaissance, Troyes, 1959.

LE TRANSEPT ET SES GRANDES VERRIÈRES NORD ET SUD (Baies 6 et 9)

BAIE n°9 : GRANDE VERRIÈRE DE LA VIE DE SAINT MARTIN ET DE LA VIERGE, XVIe et XVIIe siècles

BAIE n°6 : GRANDE VERRIÈRE DE L'APOCALYPSE, 1505, 1611, 1654

LE TRANSEPT ET SES GRANDES VERRIÈRES (Baies 107, 108 et 109)

BAIE n°107 : VERRIÈRE DE LA TRANSFIGURATION, 1636

BAIE n°108 : VERRIÈRE DU MARTYRE DE SAINT ÉTIENNE, 1639 - atelier de Linard Gontier

Baie 108 : le Martyre de saint Étienne, 1639.
Cette grande verrière (7,0m x 3,0m) a été réalisée par Jean Gontier sur un dessin de son père Linard. Le père a tiré son inspiration d'une gravure de Dominique Florentin, qui s'est lui-même inspiré d'une gravure de Julio Romano.
Alors qu'il est lapidé à mort, Étienne, diacre de la première église de Jérusalem, a une vision de la Trinité, représentée ici entre deux anges adorateurs.
Le donateur du vitrail s'est figuré dans le soubassement. On ignore son identité. La lancette centrale montrant Étienne a été fortement restaurée.
En haut de cette lancette, l'artiste a représenté le jeune Saül de Tarse qui garde les habits des bourreaux (et qui assiste passivement à la lapidation).
Un rappel des conditions de l'exécution du diacre Étienne est donné à l'église Notre-Dame de Lourdes à Nancy.

BAIE n°109 : VERRIÈRE DE SAINTE GUDULE, 1ère moitié du XVIe siècle

LE CHŒUR ET L'ABSIDE DE L'ÉGLISE SAINT-MARTIN-ÈS-VIGNES

BAIE n°3 : VERRIÈRE DE LA CÈNE, 1607

Baie 3 : la Cène, 1607.
Cette verrière, dont l'auteur est inconnu, a été offerte par Jacques Bersat, drapier drapant, et Jacquette Cloquemy, son épouse. Tous deux sont introduits par saint Jacques dans le panneau gauche du registre du bas.
À droite en bas, saint Nicolas se tient dans une niche d'architecture dont les piliers imitent le marbre.
En haut, la Cène est illustrée par trois saynètes. Celle du centre a été très restaurée.
Dans la saynète partielle donnée ci-contre, Jésus annonce aux apôtres que l'un d'entre eux le trahira. Sur la droite, Jean se montre confiant, tandis que, au premier plan, Judas, en costume jaune, s'accroche à sa bourse.
Au tympan : Trinité souffrante et Christ de l'Apocalypse. Des têtes d'anges remplissent les écoinçons.

«««--- Baie n°3, détail :
Jésus annonce aux apôtres
que l'un d'entre eux le trahira.
1607.

BAIE n°4 : VERRIÈRE DE LA VIE DE SAINTE ANNE, 1623 - Linard Gontier

Baie n°4 : Vie de sainte Anne, 1623.
Cette verrière, attribuée à Linard Gontier, est l'une des plus remarquables de l'église. Luminosité des coloris, finesse des dessins, multiplicité des détails pittoresques, richesse des vêtements en font un vrai chef-d'œuvre du vitrail du début du XVIIe siècle. Le Corpus Vitrearum note que l'artiste a utilisé la sanguine et les émaux de couleurs variées dans toute la composition. Il mentionne aussi que l'œuvre a été peu restaurée.

Chaque panneau est illustré d'une légende. Pour deux d'entre eux, le Refus de l'offrande de Joachim au Temple et la Prière de Joachim dans le désert, le peintre verrier s'est inspiré de l'ouvrage d'Albrecht Dürer, la Vie de la Vierge, réalisé entre 1504 et 1511.

On donne ci-dessous les légendes en ancien français. Lecture de bas à haut et de gauche à droite :

Registre inférieur :

1) Naissance d'Anne (image ci-contre) :
«Le Ciel bénin versant sa benigne influence
De saincte Anne benist la divine naissance.»
2) Mariage d'Anne et de Joachim :
«Saincte Anne en âge fust par le Vouloir divin
Conjoincte en mariage au sainct homme Joachin.»
3) L'offrande est repoussée par le grand-prêtre :
«Saincte Anne et sainct Joachin, pour leurs stérilitez,
Furent, selon la loy, hors du Temple, jettez.»

Registre supérieur :

4) L'ange avertit Joachim qu'il aura une fille :
«L'ange asseure Joachin qu'Anne sa femme chere
De stérile seroit de la Vierge la mere.»
5) Rencontre à la Porte dorée :
«Saincte Anne et sainct Joachin, qui estoient séparez
A la Porte Dorée ilz se sont rencontrez.»
6) Présentation de Marie au Temple :
«La Vierge estant à Dieu par ses parents vouée
Au sainct Temple elle fut receue et avouée.»

Au tympan, à gauche, un ange apparaît à sainte Anne. Celle-ci a la vision de sa descendance (donnée dans le soufflet de droite) : Marie, Jésus et les deux filles d'Anne issues de ses mariages ultérieurs légendaires, à savoir Marie-Cléophas et Marie-Salomé (accompagnées de leurs enfants, dont saint Jean).
Cette image est connue comme la Sainte Parenté de la Vierge.

BAIE n°5 : VERRIÈRE DU CREDO, 1606 - Linard Gontier

Baie n°5 : le Credo, 1606.
Attribuée à Linard Gontier, la verrière du Credo illustre la foi chrétienne.
Au registre supérieur : la Pentecôte ; la Rémission des péchés par saint Pierre ; la Vie éternelle symbolisée par la Jérusalem céleste.
Au registre du bas : La Communion des saints ; la Résurrection (les squelettes se relèvent devant le prophète Ézéchiel) ; armoiries des donateurs (la famille Le Tartier) avec heaume et lambrequins.
Dans le panneau de la Jérusalem céleste symbolisant la vie éternelle, Linard Gontier a reproduit, en la simplifiant, une partie d'une gravure réalisée par Nicolas Prévost, elle-même inspirée d'un dessin de Martin de Vos.

Il est intéressant de noter que Linard Gontier va réutiliser cette gravure en 1623 pour réaliser la verrière de l'Immaculée Conception destinée à la collégiale Saint-Étienne disparue au début du XIXe siècle.
La verrière, quant à elle, n'a pas disparu. Elle se trouve dans la chapelle du Saint-Sacrement de la cathédrale Saint-Pierre-et-Saint-Paul de Troyes.
Au tympan : décollations de sainte Jule et de l'empereur Claude (voir la verrière de la baie n°7).
Utilisation de sanguine pour plusieurs visages et d'émaux pour les décors.

BAIE n°7 : VERRIÈRE DE LA VIE DE SAINTE JULE, 1606

LES VERRIÈRES DES BAIES HAUTES DU CHŒUR (Baies 100 À 106)

Les parties hautes du chœur de l'église Saint-Martin-es-Vignes offrent un magnifique spectacle de grandes surfaces colorées où les scènes historiées s'étalent sur trois ou cinq lancettes.
Dans la photo ci-dessus, on a de gauche à droite : la verrière de la vie de saint Pierre (baie n°105), celle de la vie de saint Jean-Baptiste (baie n°103), et la verrière de l'Annonciation (baie n°101). Tous ces vitraux ont été réalisés par la famille Gontier et ses émules entre 1625 et 1640, garantissant ainsi une unité de style. Chaque verrière est divisée en deux parties, séparées par un étrésillon. Ici, l'étrésillon une ligne assez étroite constituée d'oculi.

BAIE n°100 : VERRIÈRE DU CALVAIRE, vers 1630-1635

BAIE n°101 : VERRIÈRE DE L'ANNONCIATION, vers 1630

Baie n°101 : l'Annonciation, vers 1630.
L'auteur de cette verrière n'est pas certain. Cependant, on pourra remarquer qu'elle est très proche de l'art des Gontier.
La scène de l'Annonciation remplit le registre inférieur. Elle est peinte dans un foisonnement d'architecture et d'objets d'intérieur qui va du vestibule à colonnades jusqu'au lit à baldaquin, en passant par un vase aux anses en forme de sirènes.
Datée vers 1630, la verrière a été offerte par Jacques Vignier, conseiller d'État, et Marie Mesgrigny, son épouse. Leurs armoiries figurent dans les écus au bas du vitrail (donateur à gauche, donatrice à droite).
Si le visage de l'archange est du XVIIe siècle, en revanche, celui de la Vierge est une restauration du XIXe. Ce visage en noir et blanc n'est-il d'ailleurs pas obtenu par l'impression dans le verre de la photo d'une jeune femme ?
Le tympan est occupé par une Trinité entourée d'anges musiciens.

BAIE n°102 : VERRIÈRE DE LA VOCATION DE SAINT JACQUES, 1625

Baie n°102 : Vocation de saint Jean, 1625.
L'auteur de ce vitrail est inconnu. Il n'est pas attribué à l'atelier de Linard Gontier.
La scène principale présente Jacques et Jean appelés par Jésus. Les deux frères sont accompagnés de Zébédée, leur père. Le Corpus Vitrearum signale que la tête de Jean est celle d'une femme. S'agit-il bien de lui ?
Au tympan : apparition de la Vierge del Pilar de Saragosse à saint Jacques. La Vierge tenant son Enfant se tient sur un pilier à Saragosse. Dans la partie droite, l'artiste a peint l'église de la ville.
Les donateurs sont les mêmes que ceux de la baie 101 : Jacques Vignier, conseiller d'État, et Marie Mesgrigny, son épouse. Les armoiries figurent dans les écus au bas du vitrail (donateur à gauche, donatrice à droite).

Baie n°103 : Vie de saint Jean-Baptiste, 1630.
Ce vitrail, de 1630, est attribué à Linard Gontier père.
Registre du bas :
- Annonce à Zacharie (père de Jean-Baptiste) ; le donateur et ses deux fils présentés par saint Jean l'Évangéliste ;
- Naissance de Jean-Baptiste ;
- Baptême de Jésus ;
- Prédication de Jean-Baptiste dans le désert ;
- Jean-Baptiste devant Hérode et Hérodiade ; la donatrice et ses quatre filles présentées par sainte Hélène.
Registre du haut :
Décollation de saint Jean-Baptiste en présence d'Hérode et de Salomé.
Les donateurs sont Jehan Gombault, marchand drapier et Hélène Breyer, son épouse. Les armoiries figurent dans les écus du haut du vitrail (donateur à gauche, donatrice à droite).
Les extraits en gros plan présentés ici sont parmi ceux qui sont donnés par le Corpus Vitrearum comme les moins restaurés.

BAIE n°104 : VERRIÈRE DES SAINTS, Fin du XVIe siècle, 1624-1626

BAIE n°105 : VERRIÈRE DE LA VIE DE SAINT PIERRE, 1634 - Linard Gontier le Jeune

BAIE n°106 : VERRIÈRE DE LA PASSION, vers 1650-1660

Baie n°106 : la Passion, ves 1650-1660.
Cette verrière, dont l'artiste est inconnu, est un don de deux couples apparentés : Louis de Villeprouvée et Marie Angenoust ; Pierre Poterat et Marie de Villeprouvée.
La verrière, en grisaille avec jaune d'argent et sanguine, comprend deux étages séparés par un étrésillon ajouré.
L'étage du bas présente deux registres illustrant les étapes de la Passion depuis l'entrée de Jésus dans Jérusalem au Portement de croix et la rencontre avec Véronique.
L'étage du haut est un Calvaire. Selon la tradition, Jésus est entouré de la Vierge et de saint Jean. À gauche et à droite : les écus armoriés des familles de Villeprouvée et Angenoust.
Notons que dans la partie basse, trois panneaux incomplets ont été prolongés par des zones losangées.

L'ORGUE DE TRIBUNE