Architecture extérieure.
L'église se divise en deux moitiés bien distinctes : à l'ouest, la partie romane du XIIe siècle, au dépouillement très marqué ; à l'est, la partie gothique flamboyant érigée au XVIe siècle ainsi que la tour du clocher achevée en 1603. Le chapeau à quatre lanternons date, quant à lui, du XIXe.
Les concepteurs du XVIe siècle prévoyaient de bâtir une grande église dont la nef s'étendrait sur plusieurs travées. Cette nef n'ayant jamais été construite, seuls le transept et le chevet présentent la touche gothique prévue : contreforts à larmier surmontés d'un pinacle à crochets, frise à thème floral sous la corniche et impressionnante série de gargouilles malheureusement très érodées par le temps.
La plupart de ces gargouilles tiennent entre leurs pattes des sculptures de petits animaux ou de bustes humains (voir ci-dessous). Le visiteur qui veut apprécier l'architecture et son ornementation a la possibilité d'entrer dans l'ancien cimetière et de faire le tour complet de l'édifice.

Plan de l'église et architecture intérieure.
Le plan de l'édifice est indispensable pour en saisir toute la bizarrerie. La nef romane qui subsiste aurait dû faire place à une nef gothique de plusieurs travées. L'église se serait poursuivie à l'est par un transept de deux travées, clos par un chœur d'une large travée avec absidioles nord et sud, large travée prolongée par une autre plus étroite, puis par une abside à quatre pans.
Sans nef gothique, les éléments bâtis au XVIe siècle ont dû être réanalysés. Le transept est devenu nef avec bas-côtés nord et sud. La large travée prévue pour le chœur vient maintenant s'ajouter à cette nef. Quant au chœur, il se contente d'une travée étroite et d'une abside.
De la nef gothique prévue, seul a été réalisé le début du bas-côté sud, là où se trouve la porte d'entrée de l'église, au-dessous du clocher.
La partie romane est riche d'une voûte charpentée avec entraits et engoulants sculptés. Malheureusement, un filet de protection assez serré a été tendu au-dessus de la voûte, rendant impossible l'observation des ornements romans. D'après la brochure rédigée par la paroisse, les armes des Sabrevois, constructeurs de l'église au XVIe siècle, sont visibles sur l'une des poutres.

««--- Des retombées d'ogives complexes.
La construction de l'église gothique s'est arrêtée brutalement au XVIe siècle sans qu'on n'en connaisse ni la date précise ni la raison. Manque de fonds ? Décès de l'architecte ? Prise de conscience de la trop grande surface de l'édifice par rapport au nombre d'habitants du bourg ? Guerre ? Épidémie ? Famine ? Dans la brochure réalisée par la paroisse, Jacqueline Gontier liste les possibilités sans y répondre.
On donne ici une autre explication en partant d'un constat.
La photo ci-contre donne en gros plan le profil des retombées d'ogives dans l'un des deux bas-côtés gothiques. On y voit une nervure passant au-dessous d'une autre. En fait, c'est un entrelacement, un «réseau sculpté» que l'on ne rencontre pratiquement jamais dans une église gothique. Une photo plus bas montre un autre cas d'entrelacements. En général, les nervures tombantes viennent se rejoindre sur le chapiteau ou au-dessus du chapiteau dans un bouquet ordonné, toujours simple et logique.
Un dessin architectural aussi rare avait de quoi rendre les maîtres d'ouvrage perplexes ! Si l'on y ajoute la multiplication des nervures dans les arcs et l'incrustation systématique de clés pendantes au sommet des ogives, les commanditaires n'auraient-ils pas pris peur devant la complexité mise en œuvre par l'architecte et, bien sûr, devant le coût qui en résultait ?
D'où l'hypothèse d'un arrêt des travaux dû au renvoi de l'architecte. Les maîtres d'ouvrage en auraient alors cherché un autre, plus conventionnel... qu'ils n'auraient pas trouvé. Ou bien ils auraient décidé de se contenter de la partie gothique déjà bâtie : la dimension de l'édifice aurait été jugée suffisante ou encore les fonds disponibles auraient été dirigés vers la vitrerie.
Quoi qu'il en soit, cet entrelacs de nervures à la retombée des ogives est une curiosité de l'église Saint-Georges.

Litre seigneuriale.
Une litre polychrome, dont les vestiges sont difficilement lisibles, parcourt les élévations nord et sud de la partie gothique. On arrive à y distinguer les armoiries de la famille des Sabrevois.

Les vitraux de l'église Saint-Georges.
Trois verrières, issues totalement ou partiellement de la Renaissance, sont réellement intéressantes. Deux sont entièrement ou presque du XVIe siècle : l'Arbre de Jessé et l'Adoration des Mages. Tandis que la troisième n'offre, de l'époque Renaissance, que le seul tympan avec une Vierge à l'Enfant entre deux anges.
Le reste des verrières, d'après la signature qu'on y découvre, peut être attribué à Eugène Moulin, peintre verrier installé à Dreux. Ces verrières dateraient du début des années 1870.
On y voit le Sacré-Cœur, saint Paul et saint Jean-Baptiste. Chacun d'entre eux est entouré de deux lancettes à thème géométrique polychrome, selon l'exemple donné plus haut.
Les Évangélistes figurent dans le tympan des vitraux qui ornent les quatre pans du chœur.
Notons que c'est à Eugène Moulin que l'on doit le bel Arbre de Jessé, daté de 1877, qui orne une chapelle de l'église Saint-Pierre de Dreux, une ville située à vingt-cinq kilomètres de Richebourg.

Baie n°6 : vitrail de l'Arbre de Jessé, 1612 (2/2).
---»» Sauf exception, un phylactère indique les noms des rois. On a ainsi : Josapha, Osias, Achaz, Roboam et Josias. Le roi à la magnifique tunique peinte au jaune d'argent (donné ci-contre) n'est pas représenté avec son nom. Si ce n'est pas le roi Salomon, il pourrait s'agir de Manassé, toujours représenté dans l'Arbre avec un habit somptueux.
Dans un Arbre, dessiner des rois sortant d'une corolle de fleur est une pratique assez ancienne. On la retrouve abondamment dans l'Arbre attribué à Jean I Macadré, et daté de 1518, qui orne une fenêtre de l'église Sainte-Madeleine à Troyes. On la retrouve dans le chef-d'œuvre d'Engrand le Prince à Beauvais en 1522. Au XIXe siècle, elle est reprise dans l'Arbre peint par Eugène Moulin à l'église Saint-Pierre de Dreux.
On remarquera que les personnages du tympan sont trop petits et maladroitement intégrés dans la mouchette et les deux soufflets. Leur dessin n'est clairement pas à la hauteur de ceux de l'Arbre. Pour Guy-Michel Leproux, c'est sans doute là le travail du verrier de Mantes, Quentin de Clèves.

Baie n°6 : vitrail de l'Arbre de Jessé, 1612 (1/2).
Longtemps daté du XVIe siècle (comme le fait le Corpus Vitrearum en 1978), ce vitrail est maintenant daté de manière certaine de l'année 1612. L'information est donnée par Guy-Michel Leproux dans l'ouvrage Vitraux parisiens de la Renaissance paru en 1993.
En 1612, un marché est passé par un verrier de Mantes, Quentin de Clèves, à Jean Riou, peintre verrier parisien. À charge pour ce dernier de créer un vitrail représentant un Arbre de Jessé de huit pieds sur 6, soi 2,40 m sur 1,80m (c'est-à-dire les dimensions exactes de la fenêtre de l'église Saint-Georges), avec un tympan représentant le Père céleste entre deux anges.
Un examen précis du vitrail montre que Jean Riou ne fait pas usage de la technique des émaux, un art déjà connu, mais encore difficile à utiliser à cette époque (voir le texte sur l'émaillerie du verre à l'église Saint-Martin-ès-Vignes à Troyes). En revanche, le verrier utilise massivement la sanguine et le jaune d'argent (la gloire qui entoure la Vierge est obtenue de cette manière). Il use aussi d'une belle variété de grisailles pour les barbes des rois de Juda.
Guy-Michel Leproux écrit : «Jean Riou traite le thème de l'Arbre de Jessé de façon traditionnelle, mais il a l'habileté de ne pas multiplier les personnages dans cette fenêtre de petites dimensions et il parvient à conserver à son œuvre une grande lisibilité.»
Le panneau central du bas, qui représentait à l'évidence Jessé, a disparu. Le panneau est maintenant bouché par de la pierre.
Les sept rois de Juda, peints en couleurs assez vives, surgissent de corolles de fleurs. Les deux du haut offrent chacun leur couronne à la Vierge.
---»» Suite 2/2 ci-dessous à gauche.

Notre-Dame de Richebourg.
Par son style, cette statue se rapproche plus de la sculpture troyenne que de la sculpture d'Île-de-France. Un panneau dans la nef révèle que cette œuvre, qui suscitait une grande dévotion, a été cachée par les paroissiens pendant la Révolution et les dernières guerres.

Baie n°5 : vitrail de l'Annonciation.
La scène principale est, pour l'essentiel, du XIXe siècle. En revanche, le tympan comprend en majorité des vestiges datés du milieu du XVIe siècle. Si les deux anges qui entourent la Vierge à l'Enfant semblent bien en totalité du XVIe, il est clair que le visage de la Vierge, disproportionné, est une retouche du XIXe siècle.

Baie n°11 : vitrail de l'Adoration des Mages.
C'est, dans l'église Saint-Georges, le second grand vitrail daté de la Renaissance. Le Corpus Vitrearum donne le premier tiers du XVIe siècle.
Dans le tympan, les quatre angelots qui meublent les deux soufflets paraissent anciens, tout comme les trois angelots de la mouchette supérieure.
Les mages sont habillés de beaux costumes typiques de la cour de France à la Renaissance.
Il faut renouveler l'hypothèse d'un transfert, au début du XVIe siècle, de l'utilisation des fonds disponibles. L'Arbre de Jessé et l'Adoration des Mages, vitraux d'une qualité certaine, semblent être d'origine. On peut penser d'autres fenêtres étaient aussi ornées de verrières de qualité, malheureusement perdues, et sans aucune traçabilité de la perte.
D'où l'idée que, une fois la décision prise de ne pas construire la nef gothique, les fonds de la famille Sabrevois et tous les autres dons auraient été utilisé pour parer l'église d'une vitrerie historiée de très bonne qualité.